Esforço e perseverança são necessários para qualquer pequeno avanço artístico. O reconhecimento do artista pode vir muito tempo depois que o trabalho foi feito. E então se transforma numa história incompleta que não fala do desespero e da esperança vividos. O artista pode procurar entretanto uma autojustificação. Empreguei todo o meu esforço? Meu julgamento estético faz algum sentido? (E por vezes, o que estou fazendo da vida?). Estas notas descrevem alguns dos temores e das alegrias do desenvolvimento deste projeto. Não fala dos resultados mas das escolhas e da sua perspectiva pessoal. O estúdio Eosfera é dirigido por Marcela e Daniel Carvalho. Marcela fez graduação em Design e teve longa experiência em cerâmica e escultura em terracota, antes de fundar o estúdio em 2003. Daniel trabalhou com modelagem tridimensional de moléculas orgânicas em sua tese de doutoramento e enquanto pesquisador no Brasil e nos EUA, antes de começar o estúdio. A Modelagem tridimensional foi um denominador comum entre eles, ainda que por vias distintas. Depois do modernismo a arte foi aparentemente dividida em duas tendências majoritárias, a popular e a acadêmica. A última depende de uma acumulação de conceitos, portanto estudiosos e artistas são seu público natural. Já a arte popular procura o mais abrangente consenso, é previsível e comercial em sua essência. Fora destas duas grandes tendências o artista está sozinho – não existem movimentos artísticos, pelo menos na computação gráfica. Talvez porque tivéssemos um ao outro como crítico e suporte, não abraçamos nenhuma das duas tendências. Desenvolvemos uma arte abstrata, neste ponto próxima à um enfoque acadêmico, mas procurando uma beleza intrínseca, a audiência deve ser atingida espontaneamente, sem a necessidade de uma experiência prévia. Como forma de arte recém nascida a Música Visual encontra um público sem bagagem, deixando espaço para uma relação mais direta. O projeto Re_Fluir foi inteiramente baseado no movimento da água, alvo de muitos cinematógrafos e designers de movimento contemporâneos. Como o tema paisagem, o movimento da água é uma fonte ampla que pode ser infinitamente modificada pelo artista. Na sua variação de velocidade, dos remansos lentos até as rápidas cachoeiras, a água pode ter inúmeras formas e dinâmicas. Entretanto o movimento da água é fugidio, as linhas e reflexões são quase imemoráveis por durarem apenas um instante. Este trabalho teve início com um extenso levantamento fotográfico do movimento da água em rios, lagos e cachoeiras, o que constituiu um trabalho em si mesmo. Como em qualquer fotografia da natureza, encontrar as condições ideais de luz no local mais bonito exige uma longa permanência em campo e correspondente tolerância aos mosquitos. Felizmente o estúdio está localizado numa cidade próxima à inúmeras reservas naturais. Algumas das fotos foram tiradas em caminhadas na região serrana do estado do Rio e no sul de Minas, tendo como eixo de exploração a Estrada Real. A habilidade técnica já foi parte essencial da ética profissional do artista. No século XX a espontaneidade e o embasamento teórico tornaran-se mais importantes, a habilidade tornou-se “antiquada”. As ferramentas da Computação Gráfica são complexas e não intuitivas, conseqüentemente a habilidade técnica é tão importante quanto foi para a pintura do século XV. Este projeto foi em grande parte baseado no desenvolvimento de programação própria, foi necessário um longo envolvimento com questões técnicas tediosas e obstrutivas. A infraestrutura do estúdio teve também que ser aumentada para distribuir serviços de render e backup. No final todo o investimento de tempo em questões técnicas vieram a criar a segurança de um fluxo de trabalho produtivo. A Computação Gráfica pode ser simplória, devido à previsibilidade da interpolação de quadros-chave e da linearidade das formas. Como na evolução orgânica, o acaso pode ser utilizado no processo criativo para gerar diversidade. Utilizamos geradores randômicos de expressão variável para enriquecer as formas e movimentos. Funcionavam como um botão regulador de criatividade, para os dias em que as soluções eram difíceis. No ápice da escultura modernista o Vitalismo foi uma expressão importante com nomes como Barbara Hepworth e Henry Moore. Com a sua formação em escultura, Marcela teve um longo interesse no equilíbrio entre a organicidade e os cortes geométricos da escultura vitalista. A mistura entre a forma arredondada e natural com a geometria simplificada característica da intervenção humana constituem a essência do vitalismo que veio a inspirar abrangentemente as formas desenvolvidas para o projeto Re_Fluir A extrema diversidade e riqueza visual da natureza ainda não podem ser recriadas por Computação Gráfica. A questão é como utilizar imagens capturadas sem torna-se um clichê? Em Re_Fluir utilizamos imagens capturadas da natureza como um ingrediente, combinando e modificando, resultando numa imagística diferente, mas com a dinâmica original. O projeto Re_Fluir vai originar uma exposição e um DVD. Estamos agora em fase de captação de recursos para completar as etapas finais e a produção da exposição. Toda a pré-produção foi concluída, incluindo a programação, modelagem e captura de imagens. Elisa Ventura da AEROPLANO está fazendo a produção executiva do projeto. A AEROPLANO tem uma extensa e variada experiência no desenvolvimento de projetos culturais e vai administrar aspectos financeiros e contábeis do projeto. Três anos já foram gastos no desenvolvimento, mais um será ainda necessário para a conclusão Muitos artistas do passado e presente nos influenciaram, citando alguns deles: David Em grande mestre da imagística complexa em CG; Scott Draves pioneiro generoso de funções fractais como ferramenta artística; Em Motion Graphics, a Belief desenvolveu o inteligente uso de camadas múltiplas; Claude Monet mostrou a natureza como um caminho de “beleza, verdade e luz” mesmo num mundo industrial; Barbara Hepworth e Constatin Brancuzi reafirmaram o poder da simetria e do equilíbrio. Douglas Trumbul nos hipnotizou, muitos anos atrás, com pinturas dinâmicas; Clement Greenberg criou uma trilha livre das armadilhas do populismo estético da arte contemporânea; Ron Fricke expandindo possibilidades de imagens capturadas; Nando Costa e a Lobo abrindo espaço para o video-design made in Brazil. Um piloto de Re_Fluir foi exibido no 2007 Optronica Festival e 2007 Independent Exposure. Nosso primeiro trabalho de Música Visual, Just Motion, participou do Animamundi 2004.